A première vue, le projet Gorillaz a tout du gros coup marketing. Une pop-star notoire, en la personne de Damon Albarn (ex-)leader du groupe Blur, une esthétique résolument moderne et trash à la manga dessinée par Jamie Hewlett, un peu de mystère avec un groupe camouflé derrière ses avatars cartoonesques, une musique hybride qui pioche là où ça marche entre pop, hip-hop, dub et électro groovy.

Mais là où le premier album de Gorillaz nous avait bien montré qu’ils savaient faire des tubes, le deuxième, Demon Days, confirme leur place à part dans la musique moderne. Cet album, quatre ans après l’éponyme, assomme une évidence : loin de n’être qu’un concept marketing, Gorillaz assume aujourd’hui pleinement sa place, son originalité et sa longévité. Prétendre qu’ils ont atteint la maturité au lancement du deuxième album peut paraître un peu optimiste mais les membres n’en sont pas à leurs premières expériences musicales.

Maturité ne signifie pas que Gorillaz s’est assagi. Au contraire Demon Days est un album qui emprunte de nombreuses directions, à priori incompatibles. Mais le tout est construit avec une cohérence, un son rien qu’à eux qui légitime la démarche. Mariage hétéroclite souvent osé : entre choeurs, synthés minimalistes, grosses lignes de basse qui tâchent, phrasés hip-hop et ricanements, guitare claire et la voix de Damon Albarn qui trouve toujours sa place, les tracks s’éloignent volontairement du format pop couplet/refrain et sont souvent riches de plusieurs morceaux en leur sein.

Pas un disque fondamental en soi mais un joli morceau de musique d’un nouveau genre qui s’assume, qui s’écoute avec plaisir et qui promet encore de beaux jours au projet. Longue vie à Noodle, Russel, Murdoc et 2D !